Festival (tjcc) au Théâtre de Gennevilliers

Pendant trois jours, le festival (tjcc) rassemble des spectacles et des performances d’artistes qui se sont signalés au cours de l’année. Cette sixième édition est tournée vers l’international et des créations issues de l’art contemporain. Philipe Quesne assure la programmation du festival depuis l’édition 2012. En 2013, après une résidence à Tokyo initiée par le T2G, Philippe Quesne crée au Théâtre Komaba Agora de Tokyo Anamorphosis アナモルフォーシス  une pièce pour quatre actrices japonaises qui sera présentée au T2G du 22 au 26 avril 2013.

David Weber-Krebs / Tonight, lights out! / 23, 24 & 25 Mai

Que se passera-t-il quand nous serons tous ensemble dans le noir ? La performance Tonight, lights out!est inspirée d’une campagne de la Bildzeitung, le tabloïd le plus important d’Allemagne et le mieux vendu en Europe. Le 8 décembre 2007, la Bildzeitung proclame en grandes lettres en couverture de son journal : « Ce soir, extinction des feux entre 20h00 et 20h05! » En effectuant cette petite action symbolique d’éteindre les lumières, les spectateurs devenaient membres de la grande communauté des gens qui sont préoccupés par le changement climatique et déterminés à résoudre le problème ensemble. Pour 5 minutes…

Tonight, lights out! transpose cette action des proportions de l’ensemble d’un pays à celles intimes et fermées d’un théâtre. Cette pièce parle de la création d’une croyance. La croyance que par l’accomplissement d’une tâche simple, tous ensemble, vous pouvez vraiment changer quelque chose.

Oriol Vilanova / Au revoir / 23 & 24 Mai

15 juin. Le Louvre n’existe plus. Le Louvre est enfin terminé. Aldo Rossi disait qu’un bâtiment n’est terminé que lorsqu’il disparait. Plusieurs tonnes de ruines du musée sont maintenant mélangées avec de petits morceaux d’histoire. La même couleur partout, juste des restes : peintures, cristaux, béton, sculptures, marbre… ».

Une pièce de théâtre iconoclaste. La disparition du Musée du Louvre. Une voix off occupe l’espace, un «tu» qui incarne de multiples personnages dans ce present parallèle. Une fille est sur la scène, elle ne parle pas, aucun type de bruit. Elle se comporte de manière improvisée. Les langages théâtraux sont dissociés. Mouvement, voix et lumière se déplient chacun de façon autonome. Un blockbuster philosophique: se souvenir cʼest toujours oublier.

Alexander-Maximilian Giesche & Lina Hermsdorf / Black Or White / 23 Mai

«Comment ai-je vécu ? A une époque, je possédais beaucoup de choses, ce n’était pas ça, alors j’ai vécu seulement avec peu de choses, ce n’était encore pas ça, parfois colorées, parfois blanches, d’accord. J’ai appris. Parfois sans photo, parfois avec des photos. Avec des livres, sans livre, avec des disques, sans, et maintenant tout est nouveau! On recommence? » (Rolf Dieter Brinkmann)

Black or White est une recherche du superflu: trop de matériel, trop de texte, trop d’images, trop de musique, trop tout simplement. Épuisés, nous avons pris du recul, nous avons observé, rassemblé et constaté que ce flot d’informations ne pourra jamais être traité, ni maintenant, ni jamais.
Black or White cherche la surcharge. Où allons-nous stocker toutes les informations? Comment pouvons-nous prendre des décisions dans notre société d’abondance? Comment faire la différence? La pièce de Alexander-Maximilian Giesche et Lina Hermsdorf met l’accent sur la mise en scène permanente de l’hyperstimulation des sens dans un monde de superficialités, et sur la lutte contre l’isolement dans une société de communication si bien connectée.

Olivier Dollinger / Circle Stories / 24 & 25 Mai

Présentée pour la FIAC 2012, la performance Circle Stories met en relation un Rotorelief de Marcel Duchamp de 1935, une chorégraphie de la championne de gymnastique rythmique Claire Zeller ainsi qu’un texte lu par l’acteur Grégoire Monsaingeaon, sur une composition du musicien Romain Kronenberg.

Volmir Cordeiro / Ciel / 24 & 25 Mai

« Le ciel est un espace infini qui embrasse tout. Le ciel assure le cours des choses. Le ciel laisse venir.
J’ai choisi ce titre parce que le ciel ne privilégie rien, aucun moment, aucun être. ».

Le ciel est un espace infini qui embrasse tout. Le ciel assure le cours des choses. Le ciel laisse venir. J’ai choisi ce titre parce que le ciel ne privilégie rien, aucun moment, aucun être. Du ciel je retiens l’ouverture comme adresse pour cette danse. L’adresse comme lieu et aussi comme direction. Lorsque je m’adresse, un espace est créé parce que je cherche à toucher le dehors. Je m’épaissis parce que je suis ici et là-bas. 

Aller dans la direction du dehors a déformé le corps. Il est devenu nerveux, désastreux, saturé. Dans cette danse d’adresse, le corps est resté peuplé ; si peuplé, il est resté, qu’il écrit sa danse en pensant qu’il est un corps quelconque.

Laisse-moi te regarder spectateur, laisse-moi te raconter qu’un jour j’ai eu toutes les idées. (Volmir Cordeiro)

Jefta van Dinther – Minna Tiikkainen – David Kiers / Grind / 24 & 25 Mai

Imaginez une performance qui défie votre perception sensorielle : des rythmes qui affectent votre vision, des limites spatiales insaisissables. Imaginez des sons suffisamment puissants pour transformer un corps en vibrations, de la lumière qui rende l’obscurité apparente…

Grind est tout cela à la fois, un espace où le corps en mouvement, la lumière et le son fusionnent au point de ne plus se discerner les uns des autres. Inspiré par la synesthésie, Grind est un projet du danseur et chorégraphe Jefta van Dinther en collaboration avec la conceptrice lumière Minna Tiikkainen et le concepteur sonore David Kiers. Notre attention sensorielle est ébranlée jusqu’à suspendre nos sens et court-circuiter notre perception. Lumière pulsée, stroboscopique, rythmes technos âpres, inexorables, corps tourbillonnant deviennent une véritable machine à sensations.

Alexander-Maximilian Giesche & Caroline Fries / Mein angstfreier Raum / 24 & 25 Mai
Entrée Libre

Alexander-Maximilian Giesche et Caroline Fries invitent le spectateur dans leur nouvelle installation, au milieu des peurs, à trouver leur Autre – une expérience théâtrale dans un espace sans peur.

Squalophobie – du grec Σέλαχος  (sélachos) « requin ». Le coeur bat à toute allure, les mains deviennent moites – la peur tient lieu de sentiment instinctif et irrationnel. Environ 500 phobies font partie du répertoire des sociétés modernes, dont des phobies aussi absurdes que la squalophobie… On remarque à quel point les peurs sont sélectives puisque très peu de personnes meurent d’une attaque de requin, tandis que la mort par noyade fait beaucoup de victimes chaque année. Pourtant la plupart des hommes aiment l’eau mais craignent les requins. C’est la peur de l’inconnu, de la perte de contrôle, la prétendue force surhumaine, qui exerce toujours une fascination profonde sur la beauté de l’étranger.

Pass intégral Festival 6 spectacles : 5€ la place
Pass 3 spectacles ou + : 7€ la place
Billet unique : 9€